Cinerama

tisdag, maj 5, 2009

Venus av Roger Michell

Sparat under: Okategoriserade — Etiketter:, , , — cineramablog @ 15:30

venus

Peter O’ Toole är nästan lika saggig och dirty här som när han spelade Kejsar Tiberius i Tinto Brass Caligula. Venus handlar om den åldrade aktören Maurice (O’Toole) som blir förälskad i sin kompis nyinflyttade släkting, som råkar vara en tonårsflicka i kort kjol. Maurice flippar ur helt och hållet i flickans närvaro och spenderar större delen av filmen med att visa upp sina gula tänder, smaska högt med en mun som skulle behöva mycket mer saliv, och med att ta varje tillfälle i akt att (smyg)titta eller ta på henne.

Att kalla filmen för gubbig är ett understatement. Snarare är den kateterbärande långvårdsmaterial.

Men för att inte vara allt för orättvis måste jag ändå lyfta fram dess kvaliteter: bra dialog (du har aldrig hört så här gamla människor säga ”fuck” så här ofta) som både är cynisk och sympatisk, intressant tematik om människans behov av beröring, problematisering av vad det innebär att åldras och en del kul metafilmiska detaljer.

Synd bara att den är så extremt traditionell i sitt upplägg (gammal, eller vänta lite…döende man, som får ihop det med ung flicka. Kom igen nu…). Att den har en karaktärsutveckling som känns väldigt krystad (oj, vad hon lär sig mycket om livet av den gamle mannens vishet, och oj vad ivrig hon blir att plötsligt visa honom brösten).

Venus är en enda lång parad i rynkig hud, vitt hår och dåliga tänder. Med en tydlig vilja att visa skillnaderna, och likheterna, med den tvärtom unga och oförstörda huden (livet, framtiden, drömmarna…).

Det finns säkert de som tycker att Venus är ”en hyllning till livet” eller nåt sånt. Låt er inte luras. Den är en hyllning till löst sittande hud och gula tånaglar.

/William

Benchwarmers av Dennis Dugan

Sparat under: Okategoriserade — Etiketter:, , — cineramablog @ 15:21

benchwarmers-20060406082218152-000

För en tid sedan såg jag den (till synes) ganska mediokra komedin Benchwarmers (med bl a Jon Heder, Rob Schneider och David Spade) inte mindre än tre gånger på lika många dagar. En film om ett gäng nördar som börjar spela baseball och på det sättet tar revansch på sina gamla bullys. Självklart med en sensmoral om hur viktigt det är att hjälpa och stötta varandra och att helt enkelt vara snäll mot sina medmänniskor. Så långt låter det ju ganska trist, ointressant och förutsägbart (ungefär som Will Ferrells sämsta film Kicking and Screaming).

Men grejen med Benchwarmers är att den har något mer, något som gör den värd att uppmärksammas (om än på väldigt liten skala). I likhet med filmer som t ex Dodgeball har den en sorts anarkistisk och snudd på elak humor som gör att den får en dimension av överraskning och bångstyrighet. En slags humor som hela tiden glider en ur händerna, man tror man har fattat hela grejen, så plötsligt byter den riktning och landar på en totalt oväntad plats. Och tack vare filmens överdrivet okomplicerade och ”ja, vi har sett det förut”-inramning, blir den humoristiska effekten desto större. Om man återigen jämför med Dodgeball, så har den ju i grunden en rolig förutsättning på ett helt annat sätt än Benchwarmers: jag menar, vad är roligast, vuxna män som spelar spökboll eller vuxna män som spelar baseball?

 Den karaktär i Benchwarmers som nästan ensam bär upp hela filmens humorarsenal är Jon Heder (som i vissa scener beter sig identiskt med sin paradroll Napoleon Dynamite). Heders karaktär förkroppsligar allt som är bra med Benchwarmers, det är han som gör den till något annat än en dussinrulle. Varje gång han är i bild riskerar något oväntat att hända, något som skakar om den amerikanska tillsammans-är-vi-starka-alla-får-vara-med-sportfilmen i sina grundvalar. Trots detta är Benchwarmers i sin helhet inte lika rolig som Dodgeball. Men den är bra mycket mer oväntad och på sina få, få ställen är Jon Heder lika rolig som om Chris Farley, Will Ferrell och Steve Carell skulle samsats i en och samma person.

/William

Black Book av Paul Verhoeven

Sparat under: Okategoriserade — Etiketter:, , , , , — cineramablog @ 15:14

zwartboek

Med senaste filmen Black Book aka Zwartboek är Paul Verhoeven tillbaka. På många sätt. Han har bl a återvänt till hemlandet Holland, än en gång arbetat med manusförfattaren Gerard Soeteman (som skrivit manus till alla Verhoevens holländska filmer) och använt sig av många av de teman han utvecklade i sin 70- och 80-talsproduktion.

I Black Book får man följa den unga judinnan Rachel som under tyskarnas ockupation av Holland under andra världskriget får sin familj dödad av tyskarna, hamnar i motståndsrörelsen, infiltrerar ett nazistiskt högkvarter och blir kär i en SS-hauptsturmführer.

Handlings- och utseendemässigt har den så klart mest gemensamt med Verhoevens film Soldaat van Oranje (1977) som utspelas under samma period, där man också får följa den holländska motståndsrörelsen. I Black Book är det dock en (stark) kvinna i huvudrollen, något som är ganska typiskt för Verhoeven.

Det finns även självbiografiska element i filmen. Som exempelvis de många scenerna med ljud från bombflygplanen och de exploderande bomberna som får glasen att klirra och väggarna att skaka. Just det lyfter Verhoeven (i Rob van Scheers biografi Paul Verhoeven) fram som ett av sina starkaste minnen från sin barndom i det krigsdrabbade Holland.

För att vara Verhoeven är Black Book ganska återhållsam vad gäller sex och våld. Visst finns det en ganska stor fokusering på kroppslighet (det är t ex mycket naket och människor som kissar), men i jämförelse med Spetters, Turkish Delight eller Starship Troopers är den väldigt sansad. Kan ju ha en del att göra med ämnet också.

Verhoeven skapar bra stämning i filmen med motståndsrörelsen som smugglar vapen på tåg (öppna väskorna!) och dekadenta nazistfester med alldeles för mycket champagne, uppknäppta militärskjortor och rufsiga snedbenor.

Även förhållandet mellan Rachel och SS-mannen är bra skildrat och han gör något eget av detta tema som ju använts tidigare i filmer som Cavanis Nattportiern (S/M-förhållande) och Canevaris Gestapo’s Last Orgy (som bygger på ett rent hämndmotiv).

Slutscenen är nog filmens starkaste, eftersom den berör nutiden och Israel/Palestina-konflikten på ett subtilt sätt.

Black Book är långt ifrån Verhoevens bästa film. Men väl värd att se.

 

 

/William

söndag, mars 30, 2008

Det perfekta mordet

Sparat under: Okategoriserade — Etiketter:, , — cineramablog @ 21:11


 

 

Från dåtidens publika avrättningar till dagens mysmord i Midsomer så fortsätter mord att fascinera oss. Men hur ser egentligen det perfekta mordet ut? På nätet finns mängder av uppslag på hur man kan dribbla bort polisen då man planerar det perfekta mordet, någon föreslår att man ska se till att samla ihop sperma från runkbås och kladda ner offret med vilket kanske inte känns så väldigt raffinerat…

 

Men det gäller att inte avslöja för mycket om sina mordiska does and dont’s. I september förra året dömde polsk domstol författaren Krystian Bala till 25 års fängelse för mordet på sin ex-frus älskare, affärsmannen Dariusz Janiszewski. Sju år tidigare hittades Janiszewski mördad vid floden Oder i Polen. Polisen kunde varken hitta motiv eller mördare. Av en slump kom det in ett anonymt tips till utredarna som uppmanades att läsa Balas thriller Amok som kom ut 2003. Boken visade sig vara en makaber trofé över mordet på Janiszewski som räckte som bevis för att fälla Bala. Denna makabra historia lyfter verkligen deckargenren till en helt ny nivå.

 

Mitt personliga favorittema vad gäller det perfekta mordet är ”byta mord”-genren med Patricia Highsmiths mäterverk Strangers on a Train (Främlingar på tåg) som stilbildande. Det finns även böckerna Mitt mord är ditt av Nicholas Blake och Kära Agnes av Håkan Nesser mfl. Inom filmgenren är det Alfred Hitchcocks filmatisering av Highsmiths mästerverk som stannar i minnet. Filmen har bivit en referenspunkt inom samtidskulturen och refereras till i många filmer, bl.a Woody Allens Matchpoint från 2005. 

 

Alfred Hitchcock blev stormförtjust när han läste Highsmiths bok och köpte omgående filmrättigheterna. Raymond Chandler började skriva om boken till filmmanus men hamnade i bråk med Hitchcock och det blev istället Hitch själv och Ben Hetch som slutförde manusarbetet.

 

Stranges on a Train hade filmpremiär 1951 och är ett helt superb film, estetiskt såväl som dramaturgiskt. Historien är genial i all sin enkelhet med två främlingar som möts på ett tåg, grabben hela dan Guy Haines (Fraley Granger) och den bestialiske psykopat-narcissiten Bruno Anthony (Robert Walker). På tåget börjar Bruno gå loss och prata sig varm om hur man skulle begå det perfekta mordet genom att helt sonika ”byta” mord med varandra.

 

Walkers minutiösa minspel, stalkerstilen och hans psykopatiska narcissism får mig att resa ragg. Han är helt fantastisk! Dessvärre avled Walker bara några månader efter filmpremiären då han blandade alkohol med utskrivna droger från läkaren. Men vilken sista rollpresentation! Det här är psykopaten som nummer ett i mitt tycke! Ni får gärna höra av er till mig om ni har andra att nominera till tidernas bästa filmpsykopat.

 

Filmen finns i två varianter, en brittisk och en amerikansk. Den brittiske varianten ska enligt utsago innehålla mer av homoerotik mellan Bruno och Guy. Avslutningsvis vill jag bara säga som i trailern till filmen:

 

”You will talk to your friends about this movie. But you will never again talk so strangers on a train.”

 

Guy Haines ((Fraley Granger) och Bruno Anthony (Robert Walker) möts på tåget.

 


/Lotta

Blogga med WordPress.com.